第二百九十五章 成为标杆人物
“香港电影如今极端世俗化和模式化？吕言的言论，未免有些以偏概全了。如今的香港电影正是大力发展的阶段，相比起以前来。如今香港电影总票房，一年比一年多。而且电影题材的类型，也在无限的扩大当中。
虽然吕言将自己标榜为电影界的鬼才，但是诸多类型的电影都是一次次开创。虽然跟风跟粗制滥造的电影作品也有不少，但是好的电影人们依旧都在努力……”
…………………………………………………………………………………………………对于吕言就香港电影现状发表的言论，不仅仅是一些资历颇老的电影人站出来反驳或是支持。甚至是徐克、黄百鸣他们，也都纷纷就这件事情发表了自己的言论。
但是不管从任何角度来看，以吕言的年纪、这样的语气说出这类话语已经再次无可避免的被扣上了‘桀骜不驯’，自大狂妄的人。
或许对于吕言来说，这样的言论他早就已经司空见惯了。他照旧为着《赌圣》而忙碌着，以及《摇滚青春》的拍摄。
当初那一番言论之后，记者们再也难以从吕言的嘴里问出什么来。
而吕言，则似乎也就那么一次回答后就不再有任何表态！
也许是吕言以为这番话，惹的诸多电影人全部愤慨而闭嘴了？记者们理所当然的开始发挥自己的想象来，毕竟这次的事情实在是太大了。
诸多的娱乐版块媒体的头版头条，都会一直充斥着关于一些电影人反驳吕言言论的事情。甚至是王晶、程小东他们这些东城映像的成员，都被记者们追问就此事是否有什么想法。
东城映像公司内部的成员们，倒也没有特别的回避这些事情。虽然言论有所不同，但是他们纷纷都站在了吕言的身边。
…………………………………………………………………………………………………我们香港一直被人称为‘弹丸之地’，但偏偏就是这块‘弹丸之地’却一直拥有全球规模数一数二的电影王国。所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家。输出电影之多，只仅次于美国。香港电影雄霸东亚市场，还斗垮毗邻台湾一地的电影业。
也曾有港片发行至西方后引发小众热潮，规模之大更是空前的。我们制作一部戏的成本，通常都与德国或法国相去不远，但我们却无欧洲电影所赖以存活的资助。香港有电影，只因数以百万计的人要看。
美国好莱坞电影鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房。但于同一时期，在我们香港上映的好莱坞电影只有少数人捧场，所占票房有时不到三成。全球卖座片登陆香港，亦往往惨淡收场。如《夺宝奇兵》不敌《人吓人》、《十八般武艺》及《投奔怒海》，在当初票房中仅排到第16位。
弹丸之地怎会把电影搞得这么出色?个中因素可能关乎历史与文化，但更重要的原因，却在于电影本身。港片能满足观众所需，源源不绝推向市场，不仅口味新鲜，而且生动刺激兼而有之。港片堪称70年代以来全球最富于生气与想像力的大众电影。影迷都各有所好，我的就有以下两个。在胡金铨的《侠女》(1971)上集，侠士与侠女在高潮的一幕与东厂高手在竹林对峙。那绝非普通打斗场面，他们离地二十尺，在半空翻腾旋转，偶尔短兵相接(图)。侠女纵身一跃，犹似蜘蛛般穿插于竹林之间，伺机俯冲将猎物杀个措手不及。除了出现空中飞人般的特技之外，这段武打戏的拍摄与剪接竟然敢于采用不透明手法，虽然每一画面构图都经细心设计，但剪辑后镜头都变得稍纵即逝，高手的出色武艺仅能管窥一二，其感染力之计算精确，相信爱森斯坦与黑泽明也会佩服得五体投地。
而吕言的《英雄本色》以及《赌神》等电影的票房，更是俨然捍卫着香港电影的票房尊严。或许吕言当初的话语有些激进，但正是有这样一批批像吕言的年轻电影人的涌现才更好的推动了我们香港电影的发展。
香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身；但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心。《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”；当年的辱骂，我们依旧记忆犹新。那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。电影大量生产之余，怎么还可以谈艺术姓？要解答这个问题，大家得先承认大众娱乐尽管商业妥协难免，但真正的艺术姓亦会存在；大家亦须同意大众电影有其独特美学，即塑造其形式与效果的一套作法；早在70年代以前，香港电影只发行到亚洲及西方的唐人街。西方人认识这些电影，都是通过连场夸张武打和以复仇为主线的功夫片。李小龙电影誉满全球，更使人认定香港就只会制作该类型电影。但各地市场其后看腻了功夫片，香港本土亦涌现其他潮流，像前电视明星许冠文式的广东方言喜剧。成龙很快亦耕耘喜剧功夫片，而且成为亚洲首屈一指的巨星。到了80年代初，港片大都以粤语制作，而且，新一代导演亦开始登场。他们不是留过洋，便是电视台训练出来的，不像老一派般囿于国内传统。这些年轻电影人不再走功夫路线，他们转拍黑帮片、神怪武侠片及现代写实故事，不少作品更在电影节及海外影展中载誉归来，代表作品如许鞍华的《投奔怒海》。
这股“新浪潮”虽然没有扭转香港电影业大量生产的特姓(不少年轻导演最后亦走进主流)，惟其活力却重塑了香港电影，使之成为既现代又独特的一种本土大众文化。不过我们值得注意的是，当‘新（浪）潮’之后的香港电影又处于安然状态。而这一次出现领衔‘改革’的人，当初大家早就紧紧盯准了他——吕言！
这个年轻人有着神奇的魔力，或许是当初跟在新（浪）潮导演徐克的身边所以对他的影响很大。加上当时的新艺城，可谓是力挺嘉禾以及邵氏的联手攻击。人才可谓济济一堂……也正因为如此，吕言身兼数学——鬼才导演，或许就是如此得来！
从《英雄本色》的另类崛起，到《倩女幽魂》、《赌神》、《胭脂扣》等一部部风格可谓相差甚大的电影。吕言，已经很好的证明了自己。
或许他已经明悟，开始为香港电影的目标进行了远望！
许多的记者们说这位吕导演是桀骜不驯、自大狂妄……但是从他开始进入大家的眼帘，他就似乎不停的在告诉记者们：你们说的，是错的！
这一次，我相信吕言会扛起香港电影‘改革’大旗！推陈出新，似乎才是他的最爱！
…………………………………………………………………………………………………《电影双周刊》，对于吕言是一如既往的支持。他们从当初吕言的电影风格开始转变之时，就已经开始为吕氏电影将推动香港电影市场发展做出了预测。
而这一次吕言对着媒体们，直接表达了对于现在香港电影界现状的不满却是非常符合他们想法。
甚至，他们不惜一切开始为这位吕大导演造势。为的，就是推动香港电影更进一步。
“言仔，你啊你，真是能制造话题啊”刘伟强从《原振侠与卫斯理》的拍摄现场回来，就来到吕言的办公室谈起这件事情道：“今天还有很多记者去采访我和王晶了……”
“噢？”吕言平淡的应了声，微微笑的将这期的《电影双周刊》放在了桌上说道：“我说的都是实话么！”
“实话归实话，但你……该委婉点么！”
听到刘伟强的这话，吕言笑的更欢道：“人家都将我树成标杆，我还不得出把力嘛！”
看了眼《电影双周刊》，这一期的封面人物又是吕言。
“别以为我们香港电影现在已经开始打开亚洲市场，而且好莱坞的大片难以进入。实际上，按照这样的势头下去。我们香港电影，会逐渐衰亡的！”
“你这话，是不是太过危言耸听了？”听到吕言的话，刘伟强顿时难以想象道：“虽然在票房上，我们跟欧美电影差距很大。但是我觉得，亚洲市场我们已经牢牢把握了主动权……”
现在说什么，都是为之过早。不过吕言，却是已经开始绸缪道：“居安思危啊！我们不仅仅要做香港电影的龙头公司，还要将香港电影打入欧美市场去。或者，至少要能够跟好莱坞电影平分秋色。在我们的地盘，我们说了算！”
（未完待续）
虽然吕言将自己标榜为电影界的鬼才，但是诸多类型的电影都是一次次开创。虽然跟风跟粗制滥造的电影作品也有不少，但是好的电影人们依旧都在努力……”
…………………………………………………………………………………………………对于吕言就香港电影现状发表的言论，不仅仅是一些资历颇老的电影人站出来反驳或是支持。甚至是徐克、黄百鸣他们，也都纷纷就这件事情发表了自己的言论。
但是不管从任何角度来看，以吕言的年纪、这样的语气说出这类话语已经再次无可避免的被扣上了‘桀骜不驯’，自大狂妄的人。
或许对于吕言来说，这样的言论他早就已经司空见惯了。他照旧为着《赌圣》而忙碌着，以及《摇滚青春》的拍摄。
当初那一番言论之后，记者们再也难以从吕言的嘴里问出什么来。
而吕言，则似乎也就那么一次回答后就不再有任何表态！
也许是吕言以为这番话，惹的诸多电影人全部愤慨而闭嘴了？记者们理所当然的开始发挥自己的想象来，毕竟这次的事情实在是太大了。
诸多的娱乐版块媒体的头版头条，都会一直充斥着关于一些电影人反驳吕言言论的事情。甚至是王晶、程小东他们这些东城映像的成员，都被记者们追问就此事是否有什么想法。
东城映像公司内部的成员们，倒也没有特别的回避这些事情。虽然言论有所不同，但是他们纷纷都站在了吕言的身边。
…………………………………………………………………………………………………我们香港一直被人称为‘弹丸之地’，但偏偏就是这块‘弹丸之地’却一直拥有全球规模数一数二的电影王国。所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家。输出电影之多，只仅次于美国。香港电影雄霸东亚市场，还斗垮毗邻台湾一地的电影业。
也曾有港片发行至西方后引发小众热潮，规模之大更是空前的。我们制作一部戏的成本，通常都与德国或法国相去不远，但我们却无欧洲电影所赖以存活的资助。香港有电影，只因数以百万计的人要看。
美国好莱坞电影鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房。但于同一时期，在我们香港上映的好莱坞电影只有少数人捧场，所占票房有时不到三成。全球卖座片登陆香港，亦往往惨淡收场。如《夺宝奇兵》不敌《人吓人》、《十八般武艺》及《投奔怒海》，在当初票房中仅排到第16位。
弹丸之地怎会把电影搞得这么出色?个中因素可能关乎历史与文化，但更重要的原因，却在于电影本身。港片能满足观众所需，源源不绝推向市场，不仅口味新鲜，而且生动刺激兼而有之。港片堪称70年代以来全球最富于生气与想像力的大众电影。影迷都各有所好，我的就有以下两个。在胡金铨的《侠女》(1971)上集，侠士与侠女在高潮的一幕与东厂高手在竹林对峙。那绝非普通打斗场面，他们离地二十尺，在半空翻腾旋转，偶尔短兵相接(图)。侠女纵身一跃，犹似蜘蛛般穿插于竹林之间，伺机俯冲将猎物杀个措手不及。除了出现空中飞人般的特技之外，这段武打戏的拍摄与剪接竟然敢于采用不透明手法，虽然每一画面构图都经细心设计，但剪辑后镜头都变得稍纵即逝，高手的出色武艺仅能管窥一二，其感染力之计算精确，相信爱森斯坦与黑泽明也会佩服得五体投地。
而吕言的《英雄本色》以及《赌神》等电影的票房，更是俨然捍卫着香港电影的票房尊严。或许吕言当初的话语有些激进，但正是有这样一批批像吕言的年轻电影人的涌现才更好的推动了我们香港电影的发展。
香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身；但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心。《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”；当年的辱骂，我们依旧记忆犹新。那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。电影大量生产之余，怎么还可以谈艺术姓？要解答这个问题，大家得先承认大众娱乐尽管商业妥协难免，但真正的艺术姓亦会存在；大家亦须同意大众电影有其独特美学，即塑造其形式与效果的一套作法；早在70年代以前，香港电影只发行到亚洲及西方的唐人街。西方人认识这些电影，都是通过连场夸张武打和以复仇为主线的功夫片。李小龙电影誉满全球，更使人认定香港就只会制作该类型电影。但各地市场其后看腻了功夫片，香港本土亦涌现其他潮流，像前电视明星许冠文式的广东方言喜剧。成龙很快亦耕耘喜剧功夫片，而且成为亚洲首屈一指的巨星。到了80年代初，港片大都以粤语制作，而且，新一代导演亦开始登场。他们不是留过洋，便是电视台训练出来的，不像老一派般囿于国内传统。这些年轻电影人不再走功夫路线，他们转拍黑帮片、神怪武侠片及现代写实故事，不少作品更在电影节及海外影展中载誉归来，代表作品如许鞍华的《投奔怒海》。
这股“新浪潮”虽然没有扭转香港电影业大量生产的特姓(不少年轻导演最后亦走进主流)，惟其活力却重塑了香港电影，使之成为既现代又独特的一种本土大众文化。不过我们值得注意的是，当‘新（浪）潮’之后的香港电影又处于安然状态。而这一次出现领衔‘改革’的人，当初大家早就紧紧盯准了他——吕言！
这个年轻人有着神奇的魔力，或许是当初跟在新（浪）潮导演徐克的身边所以对他的影响很大。加上当时的新艺城，可谓是力挺嘉禾以及邵氏的联手攻击。人才可谓济济一堂……也正因为如此，吕言身兼数学——鬼才导演，或许就是如此得来！
从《英雄本色》的另类崛起，到《倩女幽魂》、《赌神》、《胭脂扣》等一部部风格可谓相差甚大的电影。吕言，已经很好的证明了自己。
或许他已经明悟，开始为香港电影的目标进行了远望！
许多的记者们说这位吕导演是桀骜不驯、自大狂妄……但是从他开始进入大家的眼帘，他就似乎不停的在告诉记者们：你们说的，是错的！
这一次，我相信吕言会扛起香港电影‘改革’大旗！推陈出新，似乎才是他的最爱！
…………………………………………………………………………………………………《电影双周刊》，对于吕言是一如既往的支持。他们从当初吕言的电影风格开始转变之时，就已经开始为吕氏电影将推动香港电影市场发展做出了预测。
而这一次吕言对着媒体们，直接表达了对于现在香港电影界现状的不满却是非常符合他们想法。
甚至，他们不惜一切开始为这位吕大导演造势。为的，就是推动香港电影更进一步。
“言仔，你啊你，真是能制造话题啊”刘伟强从《原振侠与卫斯理》的拍摄现场回来，就来到吕言的办公室谈起这件事情道：“今天还有很多记者去采访我和王晶了……”
“噢？”吕言平淡的应了声，微微笑的将这期的《电影双周刊》放在了桌上说道：“我说的都是实话么！”
“实话归实话，但你……该委婉点么！”
听到刘伟强的这话，吕言笑的更欢道：“人家都将我树成标杆，我还不得出把力嘛！”
看了眼《电影双周刊》，这一期的封面人物又是吕言。
“别以为我们香港电影现在已经开始打开亚洲市场，而且好莱坞的大片难以进入。实际上，按照这样的势头下去。我们香港电影，会逐渐衰亡的！”
“你这话，是不是太过危言耸听了？”听到吕言的话，刘伟强顿时难以想象道：“虽然在票房上，我们跟欧美电影差距很大。但是我觉得，亚洲市场我们已经牢牢把握了主动权……”
现在说什么，都是为之过早。不过吕言，却是已经开始绸缪道：“居安思危啊！我们不仅仅要做香港电影的龙头公司，还要将香港电影打入欧美市场去。或者，至少要能够跟好莱坞电影平分秋色。在我们的地盘，我们说了算！”
（未完待续）